A.Void, une performance participative en ligne

L’art sur Internet s’est multiplié ces dernières années pour nous offrir une opportunité d’évasion, surtout en cette ère d’incarcération et d’incarcération à répétition. Devant nos ordinateurs ou nos téléphones portables, lors d’un plaisir lointain, soudain les bras de l’information constitués de pixels nous emmènent vers l’écran et nous entraînent dans des mondes imaginaires. C’est ce qui reste de la participation en ligne R. Rien et Isadora Teles Castro et Silvia Circu[1]autant que nous pouvons avec eux Radio Galoche[2] en décembre 2021, le lieu où les artistes nous invitent à les rejoindre en ligne.

Isadora Teles Castro et Silvia Cîrcu, A.Void, 2021 © https://phd-isadora.github.io/project/avoid

L’événement, d’une durée de 10 à 20 minutes, nous plonge dans les rouages, tant avec ses documents que ce qu’il nous donne. En somme, on se laisse guider par Isadora Teles Castro et Silvia Circu : on se laisse transporter pour retrouver dix images qui se succèdent.

Nous nous mettons dans le monde comme une image pixélisée et aucune image de nous n’émerge. Nous sommes des pixels dans un monde de pixels. Notre trafic, enregistré par la webcam, affecte le trafic des agents. Ces entités numériques vivent sur chaque écran et essaient de communiquer avec nous par le seul moyen de communication à leur disposition : le mouvement des images pixelisées.

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Bien que ces institutions aient une vie propre, les événements sont initiés par les artistes, ce qui affecte la façon dont les institutions agissent et se comportent. Cela permet aux artistes de créer une gestion en ligne et en temps réel : les oreilles derrière le spectacle à travers la radio Radio Galoche, nous entendons Isadora et Silvia promouvoir des événements et des organisations. La salle de contrôle en temps réel tente de fournir la puissance naturelle du contrôle du jeu dans cette expérience 100 % en ligne. Par leurs choix, les artistes donnent corps à ces choses incorporelles, nous offrant ainsi une expérience permanente. Ils testent en temps réel avec les changements qu’ils souhaitent, ce qui permet au travail de changer d’une nouvelle manière. Leur expérience de travail réelle devient notre véhicule.

Le premier événement nous emmène dans un monde mixte où nos pixels rencontrent d’autres pixels inconnus, qui se distinguent par leur couleur. En revanche, dans les images qui suivent, la relation entre nous et les entités visibles se renforce. Ensuite, nous avons une relation spéciale et personnelle avec eux. Les pixels de nos webcams sont définis par les organisations comme “poison ou nourriture” selon les mots des artistes. Dès lors, les pixels qui nous représentent, guidés par nos mouvements, vont rencontrer de vrais objets, nous pouvons créer un nouvel objet, forme ou groupe ou, au contraire, les faire disparaître. Le mouvement de notre image est interprété différemment à chaque événement en raison de la nature “intelligente”, qui provoque le comportement des créatures.

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Isadora Teles Castro et Silvia Cîrcu, A.Void, 2021 © https://phd-isadora.github.io/project/avoid

Ainsi, la communication dessinée à la main d’image à image commence au milieu de notre corps, parfois réduit à de simples pixels de couleur, et la véritable création de ces images. Notre image nous échappe car Silvia et Isadora organisent ce que le programme nous prend et les effets que nous créons sur des choses réelles. Les artistes, par leur médiation en temps réel, deviennent des représentants importants de cette rencontre de pixel en pixel. Nous avons une image dynamique dont nous ne pouvons pas contrôler l’interprétation. Ce type de photographie (génération algorithmique) aux effets complexes et incontrôlables demande au spectateur de composer avec cette incertitude en adoptant une démarche communicative de lâcher-prise. En effet, il n’y a pas de moment où l’on ne sait pas lequel de nos pixels peut être considéré comme poison ou nourriture par les agents. Il est donc impossible de savoir quelles créatures survivront ou non.

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Comme pour les caractéristiques des organisations, nos actions sont adaptées à leur nouvel environnement, ce qui leur donne une apparence « organisée ». En effet, dès que nous entrons dans le programme, les règles d’interaction nous sont données. De cette façon, nous participons à un monde pré-planifié. Nous combinons le travail que nous avons presque devenu des automates cellulaires (automates cellulaires : simulations mathématiques simples d’organismes auto-dispersants), car il n’y a pas de moment où nous ne pouvons pas nous soumettre aux nouvelles lois de ce monde. , bien qu’ils soient liés à notre existence et changent inexplicablement. Le caractère de l’œuvre mime tellement l’indépendance qu’elle semble échapper à ses créateurs et acteurs.

L’interview dont est tiré cet article est disponible en podcast sur la plateforme de notre partenaire scientifique

[1] Une œuvre réalisée dans le cadre de leurs réflexions au sein du groupe de recherche INREV (Images numériques et réalité virtuelle) du Laboratoire AIAC (Arts de l’image et art contemporain), de l’école doctorale EDESTA (Esthétique, sciences et technologies des Arts)

[2] http://www.galoche.online/podcasts : le lien du site est actif pendant toute cette période

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